Marta Benito
PANORÀMIC
El quart paisatge.
Panoràmic va ser un festival de cinema, fotografia i més que hi vam anar el passat divendres 28 d'octubre. Aquest explorava la relació que hi ha entre el cinema, la fotografia i les noves formes d'imatge. També promou i incentiva la recerca i aplicació de nous recursos audiovisuals. En aquest festival vam poder veure diferents exposicions de diferents artistes. El tema d'aquest era el quart paisatge. Aquest fa referència a aquells paisatges que han estat devastat per l'acció humana o aquells que han estat tan iconitzats que ja no els percebem com una realitat.
OBRA
Oscurana
Creada per un conjunt d'editors a partir de set llibres diferents d'Antoine d'Agata (França-Perú). Aquesta recopila un total de catorze imatges. Els editors, per fer aquesta obra, van tenir total llibertat per escollir les imatges, fer el disseny de les pàgines, l'enquadernació i poder escollir els materials.
Aquest llibre dona una nova
prespectiva de com crear i
editar foto llibres.
Aquesta obra estava situada
en l'apartat 04 anomenat
"Somos casi por completo,
polvo de estrellas"
comissariada per Lucía
Morón i María Gutiérrez.
INSTAL·LACIONS
En aquest festival vam visitar tres instal·lacions. En la qual, la primera van veure una obra anomenada "Violència natural" de Mayra Martell. En la segona hi havia les exposicions: "Icons" de Jojakim Cortis i Adrian Sonderegger, "Forest Mind" d'Ursula Biemann, "Bringing Intimacy into the Landscape" de Riverboom, "Somos, casi por completo, polvo de estrellas" de Maria Gutiérrez i Lucia Morón. La tercera instal·lació va ser la biblioteca, que allà vam veure "EL QUART PAISATGE" de Gerard Toledano.Està situat a la Roca Umbert i aquesta es reparteix en 15 exposicions diferents
Exposicions
Els artistes suïssos Jojakim Cortis i Adrian Sonderegger presentaran la seva col·lecció 'Icons', un projecte per deconstruir algunes de les imatges icòniques de la història de la fotografia internacional mitjançant la construcció de models 3D detallats als seus estudis, amb els seus models originals també molt semblants al rodatge. inclou eines, materials i espais Obres utilitzades Com diuen, fan fotos documentals i les tornem a muntar al seu estudi, incloent-hi les traces del procés de producció i els instruments utilitzats, mostrant constantment diferents nivells de realitat barrejant il·lusions són només il·lusions. Així que la reproducció de la realitat porta a experiències metafísiques vertiginoses que els espectadors es plantegen repetidament preguntes que tenen a veure amb la percepció: què és real? Què és real i què és una imatge, i quin efecte té sobre la realitat? Podem confiar en les nostres percepcions?
Umbral (de Serafín Álvarez) és una illa fictícia, situada a un lloc desconegut, i construïda digitalment per l’artista. Umbral conté paisatges molt diversos inspirats per localitzacions particulars provinents de relats de ficció. És un món-collage construït a partir de l'acoblament de fragments d'altres mons. Una geografia híbrida que connecta diferents temps geològics en un mateix espai. Al Festival Panoràmic es presenten vistes d'alguns d'aquests paisatges impreses en lones de gran format, i una peça de programari on una intel·ligència artificial passeja contemplativament per l'illa.
Un espai interactiu amb ulleres de Realitat Virtual que permetrà als visitants “transitar i explorar” el paisatge virtual del cartell del festival d’enguany. Aquest creat amb el programa de desenvolupament de videojocs Unreal Engine, que permet, a banda de crear videojocs, generar escenes a temps real per poder explorar imatges i vídeos.
El fotògraf Txema Salvans exposarà "Un domingo cualquiera", una mostra sobre aquells no-llocs, espais desèrtics, però no deshabitats que es converteixen en espai d'investigació antropològica, com el pàrquing d'un Carrefour un diumenge al matí. ¿Què ha portat a la gent a passar un diumenge en aquest espai? No sempre estan clars els motius, i de fet, aquest és l'enigma que dona al treball de Txema Salvans un aire d'investigació antropològica. Un treball sobre la quotidianitat i sobre el sorprenent comportament social. Una exposició coproduïda amb Can Manyé. Espai d’art i creació d'Alella.
"Bringing Intimacy into the Landscape", creat pel col·lectiu River Boom, és un projecte que ret homenatge al gran mestre del paisatge americà del segle xx, Ansel Adams. Riverboom és una editorial i un col·lectiu artístic nascut l'any 2002 a la vora del riu Boom, a l'Afganistan. Reuneix fotògrafs, periodistes, escriptors i cineastes, tots malalts de curiositat.
Les parets exteriors de Roca Umbert Fàbrica de les Arts acolliran la intervenció de realitat augmentada “Descobreix la fàbrica!”. Els visitants podran observar i descobrir l’entorn modificat de la fàbrica, amb capes de diferents elements 3D, imatges o vídeos projectats, a través dels seus dispositius mòbils.
Suzanne Moxhay crea imatges complexes amb el fotomuntatge com a tècnica. El seu treball difumina els límits entre la fotografia i la pintura. Crea espais atmosfèrics familiars i estranys al mateix temps. El principi de les seves obres són fotografies. Després les pinta i manipula fins a obtenir espais que no acaben d’encaixar amb la realitat: ombres que cauen en la direcció equivocada o perspectives rares i profunditat inexistent.
“HiperCongost” és un diàleg entre el passat i el present de la ciutat de Granollers a través de l'ús que es fa del seu riu, el Congost, vist com un gran supermercat on s’aboquen els residus de l’hiperconsum. Aquest riu, que antigament estava contaminat i desèrtic, es presenta ara com a una nova zona d'esbarjo, on es manifesta el desig per reconnectar amb el medi natural malmès per la nostra acció. El projecte explora la diversitat i l'arqueologia de les restes d'una confrontació entre l'home i la natura. Una mostra que repassa la història de la ciutat a través de fotografies preses a la ribera del Congost, a partir de les imatges de l’Arxiu Municipal de Granollers.
El projecte consisteix a resseguir el viatge d’una selecció de fotografies de l’arxiu de Casa Planas de Palma de Mallorca, un espai de coneixement, anàlisi i interpretació de la Història del Turisme i la Imatge. Allà, l’artista escull les imatges, les agrupa, pensa i envia diàriament a diferents destinataris de Calce (França). En aquell lloc, aquestes postals es barregen amb fotografies antigues de família i imatges noves. Les composicions viatgen amb l’artista a Granollers, on produirà un muntatge.
La fotògrafa mexicana presenta una exposició sobre el paisatge resultant de l’explotació d’espais naturals a Llatinoamèrica. La mostra inclou dos projectes: “Cerro de Pasco”, un recorregut visual per la ciutat minera peruana que va ser la segona més gran del país i avui està en emergència social, i la “Ciudad Juarez”, que mostra espais urbans devastats a l’haver-se convertit en el camp de batalla dels càrtels de la droga.
En aquesta exposició, l’artista Corinne Botz fa una exploració d'una col·lecció de divuit models d’escenes del crim en miniatura que van ser construïts a les dècades de 1940 i 50 per una criminòloga progressista anomenada Frances Glessner Lee (1878 – 1962). Els models, que es basaven en morts accidentals reals, es van crear per formar detectius i per avaluar les proves visuals. Aquest projecte, de set anys d'investigació, va culminar amb una exposició i un llibre “The Nutshell Studies of Unexplained Death” (The Monacelli Press, 2004). Les maquetes van servir per inspirar el cinema i les sèries policials d’avui dia.
“Other Places” és una sèrie de curtmetratges que mostren l'art dels mons dels videojocs. Utilitzant hacks, modificacions i altres eines, el creador, programador, periodista i col·leccionista de videojocs gal·lès Andy Kelly pren el control de les càmeres del joc per mostrar aquests cosmos des d'una perspectiva nova, mai vista. En eliminar enemics, objectes, objectius i altres distraccions, els espectadors poden apreciar l'artesania d'aquests llocs imaginaris a un nivell molt més profund.
Aquesta exposició es va realitzar amb Photo School de Kiiv, l’escola més important de fotografia de la capital ucraïnesa. L’exposició, comisariada per Dmitry Sakharov, director de l’escola, i per Albert Gusi, director de Grisart, mostra les fotografies realitzades pels docents que estan a primera línia de foc fotografiant la devastació i el dolor.
L'objectiu de l’exposició és: el quart paisatge i la mirada llatinoamericana. A partir d’aquí, l’exposició inclou fotollibres d’artistes que treballen la relació del cos i el paisatge, la relació amb els animals i els desastres ecològics, la representació d’una regió colonitzada i la recuperació d’identitats.
La videoartista suïssa Ursula Biemann presentarà la instal·lació audiovisual "Forest Thinking", un projecte en desenvolupament a l'Amazònia colombiana des de fa diversos anys que combina informació sobre intel·ligència vegetal, relacions interespècies, vida codificada i la seva varietat de coneixements actuals en emmagatzematge Informació publicada Instal·lada en una fusió de la ciència i la història colonial amb l'objectiu de descolonitzar el coneixement indígena i portar-lo a la comunitat per a una lectura comuna Ciència moderna com la neurobiologia Enregistraments produïts per artistes vegetals, imatges fixes i biòpsies reals de la selva es convertiran en l'ADN d'una espècie en perill d'extinció. el codi únic es pot conservar per sempre. A més, Ursula Biemann parlarà al Macba.
OPINIÓ PERSONAL
Cada exposició tenia obres molt interessants i parlaven de temes que tenen un gran impacte a la societat. Em va agradar molt el festival perquè hi havia molta varietat i crec que en aquest he pogut adonar-me que hi ha molta diversitat de recursos audiovisuals. L'obra que més em va impactar va ser "Oscurana". No només per les imatges que hi havia en el foto llibre, sinó per com estava distribuït i pels materials. Crec que aquesta és una reflexió a la vida i a la mort des de la perspectiva humana. També em va agradar molt perquè aquest llibre era desplegable i podies veure totes les imatges a la vegada.
Vam fer diferents activitats molt divertides, com per exemple, posar-nos ulleres virtuals i visitar el quart paisatge, veure des del mòbil realitat augmentada d'un paisatge tropical, representar una imatge antiga...
